Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) - Stabat Mater / Salve Regina

Stabat mater

1. Stabat Mater: I. Stabat Mater - Emma Kirkby/James Bowman
2. Stabat Mater: II. Cujus animam gementem - Emma Kirkby
3. Stabat Mater: III. O Quam tristis et afflicta - Emma Kirkby/James Bowman
4. Stabat Mater: IV. Quae moerebat et dolebat - James Bowman
5. Stabat Mater: V. Quis est homo - Emma Kirkby/James Bowman
6. Stabat Mater: VI. Vidit suum dulcem Natum - Emma Kirkby
7. Stabat Mater: VII. Eja, mater - James Bowman
8. Stabat Mater: VIII. Fac ut ardeat cor meum - Emma Kirkby/James Bowman
9. Stabat Mater: IX. Sancta mater - Emma Kirkby/James Bowman
10. Stabat Mater: X. Fac ut portem - James Bowman
11. Stabat Mater: XI. Inflammatus et accencus - Emma Kirkby/James Bowman
12. Stabat Mater: XII. Quando corpus - Emma Kirkby/James Bowman

Salve regina in C minor

13. Salve Regina: I. Salve Regina - Emma Kirkby
14. Salve Regina: II. Ad te clamamus - Emma Kirkby
15. Salve Regina: III. Eja ergo - Emma Kirkby
16. Salve Regina: IV. Et Jesum - Emma Kirkby
17. Salve Regina: V. O clemens - Emma Kirkby

Composed by Giovanni Battista Pergolesi
Performed by Academy of Ancient Music
with Emma Kirkby, James Bowman
Conducted by Christopher Hogwood

Stabat Mater/Salve Regina

[Este link foi retirado do site P.Q.P.Bach]

Franz Josef Haydn (1732 - 1809) - Stabat Mater [Hob. XX-bis]

[Mater dolorosa, Luis de Morales (c.1510-1586)]

Stabat Mater

1. Stabat mater, Hob. XXbis: Stabat mater dolorosa - Largo
2. Stabat mater, Hob. XXbis: O quam tristis et afflicta - Larghetto
3. Stabat mater, Hob. XXbis: Quis est homo - Lento
4. Stabat mater, Hob. XXbis: Quis non posset contristari - Moderato
5. Stabat mater, Hob. XXbis: Pro peccatis suae gentis - Allegro ma non troppo
6. Stabat mater, Hob. XXbis: Vidit suum dulcem natum - Lento e mestoso
7. Stabat mater, Hob. XXbis: Eia mater, fons amoris - Allegretto
8. Stabat mater, Hob. XXbis: Sancta mater, istud agas - Larghetto
9. Stabat mater, Hob. XXbis: Fac me vere tecum flere - Lachrymoso
10. Stabat mater, Hob. XXbis: Virgo virginum praeclara - Andante
11. Stabat mater, Hob. XXbis: Flamis orci ne succedar - Presto
12. Stabat mater, Hob. XXbis: Fac me cruce custodiri - Moderato
13. Stabat mater, Hob. XXbis: A. Quando corpus morietur - Largo assai
14. Stabat mater, Hob. XXbis: Paradisi gloria

Barbara Bonney, soprano
Elisabeth von Magnus, mezzosoprano
Herbert Lippert, tenor
Alastair Miles, bajo
Schoenberg Choir
Concentus Musicus Viena
Nikolaus Harnoncourt
1995

Melpomen, Ancient Greek Music

Postei há uns tempos atrás, um álbum de música antiga do Atrium musicae de Madrid dirigido pelo Gregorio Paniagua. Posto outra "tentativa" de aceder ao ambiente musical grego por Conrad Steinmann. Nesta versão contamos com Steinmann na composição e Arianna Savall (soprano) na voz. Os instrumentos e a letra são originais, apenas a música de Steinamnn, claro, é o traço contemporâneo da gravação. Espero que apreciem.

Melpomen, Ancient Greek Music

1 - Akousate/Argos
2 - Melomai
3 - Sappho
4 - Eros
5 - Mater
6 - Nomos M
7 - Tenge Pleumonas Oino
8 - Dithyrambos
9 - Gaia
10 - Daktylos Amera
11 - Makrotatos
12 - Anakreon
13 - Perikleitos
14 - Agallis
15 - Dialogos
16 - Mona
17 - Protos
18 - Ekleipsis
19 - Proteron
20 - Hypne Anax
21 - Kretikos

Ensemble Melpomen
Conrad Steinmann
Arianna Savall
Luiz Alves da Silva
Massimo Cialfi

2363!! Esse número mítico.

Gostaria aqui de agradecer, em meu nome e em nome do co-autor deste blog, todas as visitas que este blog já recebeu (ainda que 2300 entradas sejam nossas) e esperar que a música que espalhamos por esse mundo fora (ou apenas na região da Bairrada que é onde vivemos) tenha servido para alguma coisa. Continuaremos a nossa missão de divulgar "coisas" e esperar estar ainda aqui, a postar como nunca, quando tivermos essa quantia igualmente mítica de 4726, que, nem por acaso, é exactamente o dobro da quantia actual.
Aproveito para anunciar que vou postar um "especial" Stabat Mater. Quem quiser contribuir com links tem desde já o meu mais sincero obrigado.
Um bem haja a todos.

[Para quem estiver a pensar que raio me terá passado pela cabeça, respondo que eu próprio também não sei. Só queria, afinal, pedir links para o Stabat Mater.]

João de Sousa Carvalho (1745-1798) - Te Deum (1792)

Te Deum é um hino da liturgia católica. A origem do canto parece não ser fácil de traçar, já que são contraditórias as hipóteses que se vão apresentando pela crítica e historiografia religiosas. A hipóteses mais famosa, mais simbólica do que científica (e talvez por isso mais interessante), reporta o Te Deum ao século IV, mais precisamente ao ano 387, na altura da cerimónia do baptismo de Santo Agostinho, Bispo de Hipona, que terá, com Santo Ambrósio, composto em alternância o hino para a própria cerimónia. Esta hipótese é confirmada, inclusive, pelo nome pelo qual o hino é tradicionalmente tratado "Hino Ambrosino" e pela incrição no Breviário Romano que o identifica: "Hymnus SS. Ambrosii et Augustini" ("Hino dos Santos Ambrósio e Agostinho").

Contudo, estudos filológicos e históricos recentes contraditam a origem simbólica do hino. Textos que surgiram (São Cipriano de Cartago em 252), e onde o hino aparece, remetem a sua origem para o século II, o que, do ponto de vista da métrica parece fazer mais sentido, segundo os especialistas. Assim, parece ser hoje consensual que a autoria do hino não se deve aos dois santos mas a um São Aniceto, Papa cujo pontificado decorreu cerca de 157 a cerca de 168.

A utilização do Te Deum nas liturgias é bastante frequente. Iniciamente era cantado no final das matinas dos dias festivos do calendário religioso. Para além deste uso, passou a ser introduzido, desde muito cedo, em todas as cerimónias liturgicas de Acção de Graças, tornando-se na oração principal. Estas cerimónias, que agradeciam uma qualquer benesse divina, podiam ter um carácter diverso: eclesiástico (canonizações, eleição de um novo Papa, consagração de um Bispo, etc...), políticas (assinaturas de tratados, vitórias militares, ou celebração do aniversário, nascimento, casamento de um membro da Família Real), ou qualquer acontecimento quotidiano marcante para a comunidade.

Em Portugal, o Te Deum conhece tem uma existência vigorosa com D. João V, que manda celebrar em 1718 um Te Deum a 31 de Dezembro de cada ano como agradecimento das graças divinas ao reino. O Te Deum passa, então, a ser um instrumento simbólico de afirmação e legitimação do poder do Estado e da Igreja, ao mesmo tempo que afirma a relação íntima entre estas duas esferas.

Deixo-vos com este pequeno, e sumário, texto de introdução, exclusivamente histórico, sobre o Te Deum. Quanto a João de Sousa Carvalho, os textos biográficos são muito resumidos. Como conclusão deixo-vos o texto do Te Deum.

TE DEUM

Te Deum laudamus: te Dominum confitemur.

Te æternum Patrem omnis terra veneratur.

Tibi omnes Angeli, tibi Cæli, et universæ Potestates: Tibi Cherubim et Seraphim incessabili voce proclamant: Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth.

Pleni sunt cæli et terra majestatis gloriæ tuæ.

Te gloriosus Apostolorum chorus, Te Prophetarum laudabilis numerus, Te Martyrum candidatus laudat exercitus.

Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia, Patrem immensæ majestatis: Venerandum tuum verum et unicum Filium: Sanctum quoque Paraclitum Spiritum. Tu Rex gloriæ, Christe.

Tu Patris sempiternus es Filius, Tu, ad liberandum suscepturus hominem, non horruisti Virginis uterum.

Tu, devicto mortis aculeo, aperuisti credentibus regna cælorum. Tu ad dexteram, Dei sedes, in gloria Patris. Iudex crederis esse venturus.

(Ao versículo seguinte, todos se inclinam) Te ergo quæsumus, tuis famulis subveni, quos pretioso sanguine redemisti.

Æterna fac cum Sanctis tuis in gloria munerari.

Salvum fac populum tuum, Domine, et benedic hereditati tuæ.

Et rege eos, et extolle illos usque in æternum.

Per singulos dies benedicimus te; Et laudamus Nomen tuum in sæculum, et in sæculum sæculi.

Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire.

Miserere nostri domine, miserere nostri.

Fiat misericordia tua, Domine, super nos, quemadmodum speravimus in te.

In te, Domine, speravi: non confundar in æternum.

V. Benedicamus Patrem, et Filium, cum Sancto Spiritu.

R. Laudemus, et superexaltemus eum in sæcula.

V. Benedictus es, Domine, in firmamento cæli.

R. Et laudabilis, et gloriosus, et superexaltatus in sæcula.

V. Domine, exaudis orationem meam.

R. Et clamor meus ad te veniat.

V. Dominus vobiscum.

R. Et cum spiritu tuo.

Oremus.

Deus, cujus misericordiæ non est numerus, et bonitatis infinitus est thesaurus: + piissimæ maiestati tuæ pro collatis donis gratias agimus, tuam semper clementiam exorantes; * ut, qui petentibus postulata concedis, eosdem non deserens, ad præmia futura disponas. Per Christum Dominum nostrum.

R. Amen.

[Fonte: wikipédia]


Te Deum

1. Te Deum Laudamus
2. Tibi Omnes Angeli
3. Sanctus
4. Te Gloriosus
5. Patrem Immensae Majestatis
6. Sanctum Quoque
7. Tu Patris
8. Tu Devicto
9. Judex Crederis
10. Te Ergo Quaesumus
11. Salvum Fac
12. Per Singulos Dies
13. Dignare Domine
14. Fiat Misericordia

Brigitte Fournier - Soprano I
Naoko Okada - Soprano II
Elisabeth Graf - Contralto
John Elwes - Tenor
Michel Brodard - Baixo

Coro & Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz - Direcção
1991, Lisboa

Heinrich Schütz (1585-1672) - Symphoniae Sacrae, op.6 e 10

Depois de um interregno natalício volto à liça com mais um álbum inserido no projecto em curso anterior descrito num qualquer post abaixo. Volto com Schütz e com as "Sinfonias sacras", op.6 e op.10 na versão da Cappella Augustana e direcção de Matteo Messori.

As Symphoniae são consideradas uma das obras-chave da música de Schütz. Foram compostas em três momentos distintos, 1629, 1647 e 1650, Opus 6, 10 e 12 respectivamente. As partes que aqui vos deixo correspondem à opus 6 e 10. Para a opus 12 ver aqui. Como contextualização da figura de Schütz na história da música ocidental deixo-vos este pequeno excerto em francês. Quanto à biografia, uma ida à Wikipédia resolve facilmente o assunto. Espero que gostem.

«Au moment où Heinrich Schütz venait au monde, en 1585, une nouvelle époque de l´histoire musicale connaissait les difficultés de l´enfantement. La tradition contrapuntique, qui soumettait aux lois de la composition la libre interprétation du texte, continuait en Allemagne et en Italie en la personne de ses deux principaux représentants, Roland de Lassus et Palestrina, et de leurs nombreaux disciples. Mais, tant parmi ceux-ci qu´en dehors de leurs rangs, se faisaient jour des tendances individualistes: on commençait à en plus considérer le texte comme un patrimonie commun et sacro-saint mais bien plutôt comme un élément que chacun avait loisir d´interpréter à sa guise, quitte à renoncer, s´il en éprovait le besoin, à la technique du contrepoint. Ainsi s´élabora en Italie durant les années quatre-vingts, en réaction contre la polyphonie du XVIe siècle, la forme extrême de cette nouvelle conception: celle du chant «monodique». Le texte y était confié à une voix soliste, susceptible d´en traduire les inflexions les plus subtiles, l´accompagnement (réduit d´ailleurs le plus souvent au continuo) se soumettant à elle de façon absolue. Polyphonie et monodie, art d´expression essentiellement collective et aspiration à une confession personnelle, sentiment des plus hautes obligations et ardent besoin de liberté, tels furent donc les deux pôles entre lesquels s´accomplit, sans qu´il s´en rendit compte enconre lui-même, l´evolution du jeune Heirich Schütz, mais qui déterminèrent aussi, cette fois en pleine connaissance de cause, les créations de sa maturité, avant de se fondre en une majesteuse et unique synthèse dans l´oeuvre du vieillard.»

Abert, Anna Amalie, «Heinrich Schütz», in Histoire de la musique I, Gallimard, 2001, Vol.2, p.1771


Symphoniae Sacrae

Symphoniae Sacrae, op. 6 (1629)
Concerto 11 - Psaume 34, 1-3 : Benedicam Dominum in omni tempore
Concerto 13 - Samuel II, 19, 4-5 : Fili mi, Absalon
Concerto 18 - Cantiques 4, 16 ; 5-1 : Veni, dilecte mi, in hortum meum
Concerto 20 - Psaume 150, 4 : Jubilate Deo in chordis et organo

Symphoniarum Sacrarum Secunda Pars, op. 10 (1647)
Concerto 26 (Poème de Ludwig Helmbold, 1563) : Von Gott will ich nicht lassen
Concerto 3 - Psaume 8 : Herr, unser Herrscher, wie herrlich ist dein Nam
Concert 4 - Luc I, 46-48, 50-55 : Meine Seele erhebt den Herren
Concerto 8 - Psaume 18, 2-7 : Herzlich lieb hab ich dich, o Herr
Concerto 16 - Psaume 68, 2-4 : Es steh' Gott auf
Concerto 12 - Luc II, 29-32 : Herr, nun lässest du deinen Diener im Frieden fahren
Concerto 10 - Psaume 150 : Lobet den Herrn in seinem Heiligtum
Concerto 27 - Psaume 33, 1-3 : Freuet euch des Herren, ihr Gerechten

Dir. Matteo Messori (& orgue)
Cappella Augustana (Voix et instruments anciens)
Label:Brilliant Classics

Symphoniae Sacrae

[IMG. Rembrandt, «Heinrich Schütz», c. 1635?, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.]

Gesang der Jünglinge

Apesar de esta obra se encontrar já no disco do post anterior, decidi dedicar-lhe um post só para ela por várias razões. Desde logo, porque foi a primeira obra de Karlheinz Stockhausen que ouvi, ainda adolescente, na Antena 2 da RDP, e logo me despertou a atenção, de tal modo, que me obrigou a decorar aquelas palavras numa língua que, infelizmente, ainda hoje não conheço como devia: Gesang der Jünglinge. [Uma tradução comum (penso que por influência francesa) é Canto dos Adolescentes. Mas ela pode traduzir-se simplesmente por Canto dos Jovens, como está traduzido na versão portuguesa do Livro de Daniel.] E, para além disso, porque é uma das obras mais emblemáticas do compositor alemão recentemente falecido e que cruzou nela uma série de inovações que marcaram a história da música contemporânea do pós-guerra.
Trata-se de uma peça inspirada no episódio da fornalha ardente, no Livro de Daniel, onde o rei Nabucodonosor havia condenado três jovens hebreus, que se haviam recusado a idolatrar a sua estátua em ouro, a arderem numa fornalha de grandes labaredas. A sua fé, no entanto, impediu que as chamas queimassem os jovens, os quais em vez de serem consumidos pelo fogo, entoavam cânticos de louvor a Deus. E é justamente a partir da voz de um jovem que entoa "Preiset den Herrn", entre outras frases retiradas daquele livro, em alemão, que Stockhausen compõe, cruzando-as com fontes electrónicas e usando os efeitos de estúdio permitidos pela tecnologia de vanguarda da NWDR, este Gesang der Jünglinge.

Esta pode ser considerada a primeira grande obra prima da música electro-acústica, na medida em que, nela se cruzam as experiências parisienses da Música Concreta (Stockhausen este em Paris e aprendeu com Pierre Schaeffer o seu novo método de "composição") e as inovações tecnológicas da Música Electrónica, tipicamente alemã. Por outro lado, consegue pela primeira vez juntar de uma forma equilibrada e consequente a voz humana com as fontes electrónicas. Mais ainda, aplica a "filosofia" do serialismo integral, de modo pleno [facilitado pela tecnologia] mas esteticamente consistente [não sendo um mero exercício experimental], a uma obra que vive muito para além do academismo teórico de muitas experiências serialistas depois de 1945. Significa isto, que Stockhausen tratou todos os elementos do evento musical (alturas, timbre, duração, intensidade), quer fossem provenientes dos osciladores, quer fossem produzidos pela voz humana, com as mesmas séries pré-determinadas, permitindo-lhe obter uma coerência formal no resultado final; mas que não obstante o artifício e intelectualismo deste método, conseguiu imbuir a sua obra com uma força expressiva e dramática que nos pode fazer esquecer esse academismo genético. (Nem todos os compositores ou obras se poderão gabar do mesmo.)
Para dados mais completos e uma análise da obra, consulte-se. John Smalley, Gesang der Jünglinge: History and Analysis, 200.

Para ouvir: Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge
[Nesta ligação, encontra-se só mesmo esta peça, que pode ser descarregada mais rapidamente.]

Elektronische Musik (K. Stockhausen)

"Em 1953, K. Stockhausen é nomeado colaborador permanente no estúdio de música electrónica da rádio de Colónia; na sua primeira abordagem do domínio electrónico, Studie I (1953), ele limita o material sonoro aos sons sinusoidais; constatando certas «insuficiências», ultrapassa esta fase inicial em Studie II (1954), obtendo sons complexos, nomeadamente através da utilização de uma câmara de eco e de um sistema de filtragem que permite um maior dinamismo das fontes sonoras. No entanto, K. Stockhausen liberta-se bastante cedo da electrónica pura, passando a integrar fontes concretas. Assim, em Gesang der Jünglinge (1955) (Canto dos Adolescentes), predomina a vontade de assumir a homogeneidade do material, trabalhando já não como nos Studien apenas a partir de sons sinusoidais, isto é, periódicos, mas também a partir de sequências de impulsos não periódicos; é devido ao facto de «os diferentes fenómenos vocálicos não serem nada mais do que sons periódicos não sinusoidais de forma bem definida» que K. Stockhausen pôde utilizar a voz como domínio de sons com uma estrutura harmónica, preservando a possibilidade de um organismo sonoro unificado.

[...] Com a primeira versão de Kontakte (1959-1960), K. Stockhausen demonstra que é, apesar de tudo, possível situar-se ao nível das variações mais subtis que se possa imaginar, de alargar consideravelmente os tratamentos da duração e dos modos de apreensão do tempo, ao imobilizar completamente, por exemplo, um acontecimento sonoro durante um lapso de tempo tão vasto quanto se deseje, o que era inimaginável na execução instrumental devido às suas limitações fisiológicas.
Para K. Stockhausen, tais hipóteses deviam gerar novas categorias temporais e suscitar, através de um aprofundamento máximo da micro-estrutura do som, uma concentração sobre o aqui e agora.
Embora as técnicas electrónicas de produção sonora tenham permitido uma subversão inegável da concepção do tempo musical, o certo é que as possibilidades de montagem e mistura contribuíram, por seu lado, para pôr em causa a continuidade do discurso, a sua linearidade; a diversificação dos tratamentos e combinações, a partir de materiais de base, favorece uma individualização acrescida dos «objectos sonoros», podendo cada um ser dotado, através de métodos de controlo muito rigorosos, de qualidades específicas, de um modo de evolução autónomo."
Dominique e Jean-Yves Bosseur, Revoluções Musicais: A música contemporânea depois de 1945, trad. Maria José Bollino Machado, Editorial caminho, Lisboa, 1990, pp. 41-42.

Karlheinz Stockhausen - Elektronische Musik 1952-1960
gravado entre 1952 e 1960 nos estúdios da NWDR, em Colónia.

		Etude (1952) [Konkrete musik]
1		Etude (3:35)
		Studie I (1953)
2		Studie I (10:00)
		Studie II (1954)
3		Studie II (3:50)
		Gesang Der Jünglinge (1955-1956)
4		Gesang Der Jünglinge (13:40)
		Kontakte (1959-1960)
5		Struktur I (2:21)
6		Struktur II (1:05)
7		Struktur III (3:55)
8		Struktur IV (0:48)
9		Struktur V (2:28)
10		Struktur VI (0:27)
11		Struktur VII (2:05)
12		Struktur VIII (1:33)
13		Struktur IX (2:30)
14		Struktur X (4:29)
15		Struktur XI (2:17)
16		Struktur XII (1:22)
17		Struktur XIII A (1:23)
18		Struktur XIII B (0:25)
19		Struktur XIII C (0:47)
20		Struktur XIII D (0:50)
21		Struktur XIII E (0:14)
22		Struktur XIII F (2:09)
23		Struktur XIV (0:29)
24		Struktur XV (0:43)
25		Struktur XVI A (0:35)
26		Struktur XVI B (0:04)
27		Struktur XVI C (0:16)
28		Struktur XVI D (0:10)
29		Struktur XVI E (1:52)

[Este link é o mesmo do blog A closet of curiosities e remete para o sendspace, que não é tão rápido nem imediato como o rapidshare, mas permite a descarga de ficheiros maiores.]